Dovecot 갤러리에서: 리버티 아트 패브릭 및 패션

1906년 세인트 제임스 법원에서 로슨 월튼 부인이 입었던 화려한 실크 브로케이드 드레스부터 런던 패션 위크를 위해 센트럴 세인트 마틴의 떠오르는 스타 리처드 퀸이 제작한 디지털화된 메탈릭 블레이저까지,리버티 아트 패브릭 패션,에딘버러의 Dovecot 갤러리에서 열리는 새로운 회고전은 이 상징적인 영국 기관의 143년 역사를 다루고 있습니다.

Dovecot의 전시 큐레이터인 Kate Grenyer는 순회 전시(원래 런던의 패션 및 섬유 박물관에서 개최됨)를 스코틀랜드 시청자에게 특히 관련되게 만들었습니다. Bernard Nevill, Susan Collier 및 Sarah Campbell과 같은 Liberty 내부 디자이너의 창작물과 함께 그녀는 Jean Muir, Bill Gibb 및 Marion Donaldson의 작품을 보여줍니다. 반면 Liberty의 모조 튜더 런던 매장은 브랜드의 필수 요소입니다. 회사는 초창기부터 국제적인 연결을 유지해 왔습니다.

포목 및 레이스 제조업체의 아들인 Arthur Lasenby Liberty는 노팅엄의 레이스 창고에서 직장 생활을 시작한 후 Regent Street의 Farmer & Rogers Great Cloak 및 Shawl Emporium으로 이사했습니다. 그는 어울릴 사람이 아니었습니다. 그는 곧 동양학부 책임자가 되었고, 그곳에서 단테 가브리엘 로제티(Dante Gabriel Rossetti), 제임스 휘슬러(James Whistler), 에드워드 번존스(Edward Burne-Jones), 윌리엄 모리스(William Morris) 등 미학 운동의 많은 유명 인사들을 만나 관계를 맺었습니다. Farmer & Rogers가 원하는 파트너십을 제안하지 않자 그는 미래의 장인으로부터 £2,000를 빌렸고, 1875년에 길 건너편에 있는 여러 작은 상점 중 첫 번째 상점을 임대하여 Liberty & Co라는 이름을 붙였습니다. 이 상점들은 결국 오늘날 우리가 알고 있는 상점을 형성했습니다.

Liberty는 원래 극동 지역에서 수입한 직물을 판매했지만 이국적인 모든 것에 대한 대중의 욕구가 점점 커지면서 곧 의상, 부채, 장식품, 도자기, 래커 및 에나멜 제품을 구입하기 시작했습니다. 200년간의 고립을 겪은 후인 1850년대에 일본은 서양과 무역을 시작했습니다. 동양 패션이 엄청난 인기를 얻었지만 Arthur Liberty는 시장이 곧 포화될 것이라고 보고 중국과 중동 국가로 사업을 확장했습니다. Liberty's는 외국 제품을 수입할 뿐만 아니라 동양 디자인을 자체 컬렉션에 영감으로 사용하면서 수년 동안 이러한 전통을 이어갔습니다. 전시회의 첫 번째 방에는 아름다운 새틴 기모노, 1920년대 새틴/직조 이카트 볼레로, 그리고 1910년경의 호화로운 버너스(또는 후드가 달린 망토)가 있습니다. 이는 자수 칼라, 술, 소맷단이 있는 회색 새틴 코트입니다.

빅토리아 시대의 꽉 끼는 코르셋과 구조적인 옷을 버리고 미적 운동은 헐렁한 옷과 흐르는 라인을 선호했습니다. Liberty's는 프릴 대신 자수를 사용하고 예술 및 공예 운동을 지지하는 여성들과 산업화 이전의 행복의 '황금 시대'로 돌아가고자 하는 희망을 호소하는 등 이러한 새로운 아이디어를 반영했습니다.

리버티의 옷은 항상 많은 여성의 손이 닿지 않는 곳에 있었지만 그들의 직물은 그렇지 않았습니다. 1930년대부터 양재업이 성황을 이루었는데, 이번 전시의 매력 중 하나는 집에서 직접 만든 의상을 전시한다는 점이다. 밝은 꽃무늬 크레이프 여름 드레스는 80년 전과 마찬가지로 오늘날에도 패셔너블할 것입니다. 60년대 중반 Susan Thurlow의 어머니가 민소매 흰색과 녹색 린넨 드레스를 제작했는데, 원래의 짧은 소매가 나중에 변경되었다는 메모가 적혀 있습니다. Liberty 독점 제품인 Tana Lawn 및 Sungleam과 같은 직물은 매우 인기 있는 구매였으며, 사용된 단추와 걸쇠의 품질과 예술성을 보는 것은 특히 흥미롭습니다. 후자는 종종 당시의 아르 데코 스타일을 반영합니다. 전시회에는 리버티 양재 패턴이 포함되어 있습니다.

Liberty's가 대중화한 또 다른 패션은 스모킹(smocking)이었습니다. 한때 농업 노동자들이 팔을 자유롭게 움직일 수 있도록 하는 실용적인 수단이었던 것이 1920년대에 이르러(그리고 어린이 삽화가 케이트 ​​그리너웨이의 도움으로) 리버티의 상표가 되었습니다. 부유한 부모들이 자녀들에게 향수를 불러일으키는 패션을 입혀주기를 좋아했던 파리에서는 특히 인기가 있었습니다. 1970년대에 그것은 다시 주목을 받았고 실제로 작은 Heskia 드레스는 여전히 많은 Knightsbridge 2세 아이들의 주요 옷장의 일부를 형성하고 있습니다. 리버티 스카프가 소개되었으며, 이들 중 일부는 전시회의 유리 케이스 중 하나에 전시되었습니다. 물론 그 당시와 마찬가지로 지금도 수집할 가치가 있습니다. 결코 유행에 뒤떨어진 적이 없습니다('많은 쇼핑객의 하이라이트'). 그리고 매혹적인 카탈로그에 따르면 큰 스카프는 £2 10실링, 작은 스카프는 £9입니다. 실링과 6펜스, 그리고 포셰트(지갑과 거울이 있고 어울리는 사각형이 있는 안감이 있는 가방) – 단 £1 3 실링과 9펜스입니다.