마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)의 공예 향상 및 뭄바이 전시

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스티치가 보이는 곳에서 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)는 언어를 봅니다. 구체적으로는 '여성의 언어'다. 그들이 국내 공간에서 팡파르도, 인정도 없이 행해온 고된 작업은 마치 바늘과 실을 통해 전해지는 구술 역사와도 같다. "패션에서 우리는 볼륨, 모양, 컷에 더 중점을 두었습니다"라고 그녀는 말합니다. 한편, 공예는 "별로 유명하지 않았습니다. 그것은 단지 장식일 뿐이고 언어가 아니라는 생각이 있었습니다."

Chiuri는 2016년 Dior의 첫 번째 여성 크리에이티브 디렉터로 취임하면서 여성 사진가들과 협력하여 패션 이미지를 지배해 온 남성 시선의 오랜 전통을 뒤집기 위해 여성 언어로 이야기하는 것을 중요하게 여겼습니다. “그들은 여성이 사물이 아닌 주체인 사진을 찍습니다.”라고 그녀는 말합니다. Chiuri는 Mickalene Thomas와 Judy Chicago, 디자이너 Grace Wales Bonner, 페미니스트 시인이자 작가인 Robin Morgan과 같은 예술가들과 협력했습니다. 그녀는 이들이 "신체와 옷의 관계에 대해 성찰하는 데 도움을 주었습니다"라고 말했습니다. 그리고 그녀는 대담한 이름은 아니지만 거의 인정받지 못하더라도 항상 패션과 그 너머에 대담한 영향을 미친 지역 여성 장인의 작업과 가치를 강조했습니다. 그들의 장인정신은 "패션뿐만 아니라 예술과도 대화를 나누는 것"이라고 그녀는 말합니다. 그녀의 2022년 가을 꾸뛰르는 우크라이나 예술가 Olesia Trofymenko의 작품에서 영감을 받은 섬세한 자수를 선보였으며, 마라케시에서 열린 2020 크루즈 쇼에는 코트디부아르 섬유 회사 Uniwax와의 파트너십이 포함되었습니다. Chiuri의 유산 중 하나는 패션이 장인들에게 빚지고 있다는 공로를 인정하고 그녀와 함께 작업하는 유명한 예술가들과 함께 그들의 공헌을 조명하는 것이었습니다. "자신의 기술을 옷과 아름다운 이브닝 드레스를 만드는 데 사용할 수 있을 뿐만 아니라 예술 작품을 만드는 데에도 사용할 수 있다는 점을 이해하는 것이 매우 중요합니다."라고 그녀는 말합니다.

이는 또한 그녀가 연필을 든 천재만이 공로를 인정받는 남성 중심의 작가적 디자인 이론에서 초점을 옮기는 방법이기도 했습니다. "크리에이티브 디렉터가 된다는 것은 큰 커뮤니티와 함께 ​​일하는 것을 의미합니다. 그리고 저는 이 커뮤니티가 눈에 띄기를 바랍니다." 2023년 가을 쇼를 2주 앞두고 그녀는 파리 사무실의 책장 앞에 자리잡고 있어 설정이 너무 넓어 오해를 살 수 있습니다. 연구 도서관을 위해. "내러티브는 스케치에만 관한 것인 경우가 많습니다. 크리에이티브 디렉터만이 스케치를 담당합니다. 그러나 이것은 실제가 아닙니다. 스케치"(더 나아가 디자이너)는 "시작점일 뿐입니다."

2023년 가을 컬렉션을 위해 Chiuri는 인도로 여행을 떠났습니다. 그녀는 이 지역과 사랑에 빠진 첫 항해 이후 여러 번 여행을 떠났습니다. 그 여행에서 그녀는 이탈리아와 그녀의 고향인 이탈리아 사이의 유사점에 대해 생각하게 되었습니다. 둘 다 공예를 높이 평가하고 인정받는 지역별 장인 기술을 자랑했습니다. Chiuri는 곧 뭄바이의 Chanakya, 이사 Nehal Shah, 전무 이사 겸 크리에이티브 디렉터 Karishma Swali(Shah의 여동생)와 30년 간의 관계를 시작했습니다. Chanakya Atelier는 Dior, Fendi, Valentino 등의 하우스에 직물을 제공했으며 Chanakya School of Craft는 공예 기술을 통해 여성에게 힘을 실어주는 사명을 가지고 있습니다. 현재까지 800명 이상의 학생이 이 학교를 통과했습니다.

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디올 하우스는 인도와도 오랜 역사를 갖고 있습니다. 크리스찬 디올은 1947년 첫 쇼에서 인도에서 영감을 받은 앙상블을 직접 선보였습니다. 마크 보앙(Marc Bohan)은 1960년대부터 80년대까지 디올 하우스의 아트 디렉터였습니다. , 60년대 초 뭄바이와 뉴델리에서 프레젠테이션을 가졌습니다. Chiuri는 "오늘 여행은 좀 다른 것 같아요"라고 말했습니다. 목표는 "문화적 측면과 그들이 가지고 있는 [디자인] 유산을 기념하는 것"이라고 그녀는 말합니다. "이제 우리가 문화적 전유에 대해 많이 이야기할 때 이러한 요소들이 어떻게 다른 모든 국가를 연결하고 우리가 얼마나 많은 공통점을 가지고 있는지 보여주는 것이 매우 중요하다고 생각합니다."